貓伯爵的咖啡館

很久沒有寫東西了。最近偶然在聽到一些曲子的時候有些感觸。
在一個年紀之後，要寫這麼感性的東西其實多少有些彆拗，
但或許這種令人彆拗的心情，就跟十七歲的時候在社辦窗口，
呆呆望著的火燒雲，是一樣的東西。

颱風天是很特別的。
If I Lose Myself-OneRepublic (2015 pinkpop ver)

夏日裡，颱風會帶來一陣潮溼的涼風，稍稍緩解惱人的炙熱。
我常想也許這這迎面而來的雲和雨，其實就是天空上的海洋，
是海的幽靈，既溫柔又廣大，既冰冷又陰沈。
讓我面對著天空，卻產生即將被淹沒的錯覺。

既恐懼，又歡喜。

希望未來能在路上相逢
青いエアメイル-今井美樹 ver

聽到反課綱學生自殺的新聞時，比起悲憤，更多的是錯愕。
在他生前的line對話裡，一個「夥伴」這麼說了：

「希望未來能在路上相逢」

不知道為什麼，突然悲傷了起來。
這句話，那麼輕，卻又那麼重。
對什麼人，我們會這樣說？我想著。
也許他們是透過某些網路論壇結識，
也許他們在教育部前面集結的時候是第一次見面，
也許他們所懷抱著對未來的想像，
是在這場夏日的戰爭結束之後，他們會如常的回到學校念書、長大，
然後也許有一天，會偶然的「在路上相逢」。

雖然有點莫名其妙，但是忍不住用英文寫了。沒興趣的看看影片就好。

The story is interesting and really a food for thought. I am not surprise with the fact that products are ‘made to break.’ What interests me is that how people today accept the idea rather really think about it. We are kind of ‘brain washed’ by the idea of ‘planned obsolescence’ that we are used to change everything for a period of time and believe it is a normal way to live. Therefore clothes and shoes need to be ‘seasonal’ even I don’t really see what’s different between this winter and the previous one. Also there are new smartphones released twice or three times every year and this really makes me feel sick. Everyone see you as an idiot if you insist to fix your printer rather than buy a new one. ‘But fixing spends more money.’ one might say. That’s because it is made to be so. The people who sell you products are exactly the same people who provide service of fixing. They can of course modulate your shopping habit just by raising repair fee and encourage you to buy a new one. 

However, I am not meant to accuse the ‘conspiracy’ of planned obsolescence or try to become an environmentalist. I am not an economist, a socialist or a designer. So it would be too rough for me to directly support something like ‘degrowth’ though I do feel happy longer to plan and have a trip than to have a new piece of cloth (the ‘new cloth’ always becomes an old one when the next item is bought). What I understand is that I am also part of this system and have a ‘normal’ shopping habit in history. It means I through things away and pollute places like ‘Ghana’ in the video. Therefore accusing people who create, sell, buy or dump things is just an illusion escape from my own responsibility.

What the story inspires me is that I should retake my responsibility for consuming, which means I don’t have to stop shopping, but I should start to shop with insight. It is no wrong to buy something new, but the behavior of ‘shopping’ should contain more independent thoughts rather than just being ‘hypnotized’ by the advertisement and the society. Businessmen have their job to persuade you, the government is long known to do stupid things, but you have the power to choose for yourself. So think twice before buying, but treat your thought without judgments, both good and bad. Sometimes we want new stuff for need, sometimes for fun, and sometime for vanity. It is not the problem of which is right and which is wrong. It is about whether we are clear about this at the time we shop. 

For many people this may like talk in sleep, but I believe that our thought and believe change the world we’re in. We are more powerful and free than we know. We may not be somebody, but just practice to think independently and take time to understand more about ourselves would the world change little by little. What I believe is that changing consuming behavior will not crash the world or bring us back to the Stone Age, but we will shop more wisely and more friendly to both ourselves and the world. After all, once you are enlightened, there is no way you would turn back to ignorance.

在電視上看到這個新聞，真是大吃一驚啊！Natalie Cole要來台灣耶！！

Natalie Cole的父親Nat King Cole可以說是我最喜歡的歌手之一了。我對一些爵士風味的音樂的印象，幾乎都是從他的歌曲來的。Nat King Cole的歌，隨便哪首都是耳熟能詳、令後人一再翻唱的名曲：When I fall in love, L-O-V-E, Mona Lisa, Stardust,  過世之後，女兒Natalie Cole重新錄製、與父親對唱的Unforgettable更是動人心弦。

Nat King Cole的聲音非常溫暖，細膩而溫柔，總是微微笑著，在低落的時候給你一個擁抱。在「西雅圖夜未眠」裡的Stardust一曲，充分的把丈夫對已逝妻子的思念與愛情表現出來；他的聲音在傷心的歌曲，像Smile, Mona Lisa, 也能夠輕輕為妳抹去淚水；快樂的、深情的歌曲也有種令人非常舒適的滑順感。

簡單來說，就是充滿了「愛」的聲音啦～

來分享一下這首I love you for sentimental reason. 很多人唱過了，但是這個版本真是好聽，輕盈悠哉的步調、鋼琴伴奏、加上Nat King Cole的歌聲，真的是把我的毛都摸順了（只差沒有開始打呼嚕？！）。獻給不停下雨的週末。

(所以雖然這篇的題目是因Natalie Cole而起的，我終究還是Nat King Cole的歌迷啊...真抱歉...)

夜裡在打雷。一陣白光透過窗簾餘角閃現，納悶之間，便傳來轟轟雷聲，連綿不絕於耳。閃電與雷聲之間，竟相差了兩三秒之久。晚間陣陣傾盆水幕，過了午夜也逐漸轉為不大不小的點點雨滴，或有或無的敲擊著靜謐的夜晚及仍舊被昏黃燈光映照的窗檯。

如果厭倦了總是歡樂喧鬧的廣播節目或卡通，不妨在夜深人靜的時候，放一張法國作曲家的鋼琴作品來聽。薩替(Erik Satie)的吉姆諾培第第一號（Trio Gymnopedies: No1）堪稱是「安靜的雨天」的首選。像是走過水面、步上臺階的精靈一般輕盈、透明。鋼琴獨奏的背景是純白的，全靠左手一階階、一格格的堆砌。像是一隻貓輕緩的腳步，一步一步的向前探索、無聲無息。帶著一種微妙的靜謐與疏離，樂章即將結束前，一個令人有些意外的全音，輕輕喚起幾乎瞇上眼睛的貓兒。疏雅而慵懶，令所有陰天下雨的日子，都有了歸宿。

然後是拉威爾（Maurice Ravel）的G大調鋼琴奏鳴曲，第二樂章極慢板。左手以三拍起始，像是無聲中的魚，優雅的緩緩游動。管弦樂團由長笛帶領，背景漸漸浮現，像是在水中隨波招搖的水草。某些時候，和弦之間靈巧的碰撞，帶起一種吟唱、朗誦的味道。然後提琴們逐漸匯流，可觸而不可見的水流，經過一陣不和諧的暗礁，形成漩渦，帶起一陣小小的激流，越過高峰之後雙簧管吟唱起來，鋼琴充滿透明感的流動音階成為飄散在水中的氣泡。最後一個和弦的轉變，號角進入像是灑入水底的陽光，溫暖而光亮。河流吟唱著、向前行走，令你幾乎可以看見河岸旁如茵的綠草，隨著鋼琴的震動，消失在地平線的彼端。在你不知道的地方，拉威爾永遠都可以用令人驚奇的方式，為聽覺的世界增添更多色彩。

防爆。本篇為近期BL Drama的閒聊。如果你只是剛好知道子安武人，又剛好有看Keroror，但是無法接受BL、聲優控之類的話題的話，還是快快離去的好。

這張似乎可說是平川近期和森川帝王頻頻合作的開端。據說最近還以師生題材錄了新的故事，後援會的人紛紛說這個設定的萌點，就是平川不但年下攻，而且在現實中他確實曾經是森川的學生（笑）。為了治療我的平川病，加上又忙些其他事情，好長一段時間都沒有聽平川的碟，心裡想著過一陣子我就會喜新厭舊了、過一陣子我就不會這麼依賴他的聲音了、過一陣子我就會覺得他的聲音一點都不治癒了、過一陣子......

完全無效。|||orz

開場的獨白我就被擊潰了。好吧，他在這部drama裡還是扮演典型的「平川型苦命花旦」，不過謝天謝地，哭的比在「是-ZE-」裡要少了，那種有口難言哭個沒完還要莫名其妙被上的角色，平川配的下去我都快聽不下去了......如果說BL Drama是兩個都是男角的言情小說的話，那我不禁要懷疑，在日本女性的心目中，日本男性到底是EQ有多差的一種動物啊？

不，說不定問題不是現實中男性的問題，而是身為一個女性，到底想要的男性是什麼樣子的問題。當然啦，言情自然就是妄想暴走，或許跟現實條件無關也不一定。不過純情這部故事，倒是問出很多女人內心的疑問：我到底是中了什麼邪愛上你啊？

把小受當做女人好了。純情的故事大概就是如果有一天你的桃花大爆發，分手多年的前男友默默的想要舊情復燃、多年不見又再度重逢的暗戀對象突然說要跟你上床、然後興趣相投的大學時代的前輩又說想要追你。Dochi?（東西軍調）我相信真的會有很多女人跟小受一樣，選擇跟那個莫名其妙的暗戀對象來上一段有實無名的肉體關係，然後再默默的希望他是真心的愛著自己，有一天就會像故事裡兩人一樣，終於相親相愛。然後所有先前嘴上說著我的男人要成熟穩健興趣相投溫柔體貼云云的女人，最後選擇跟一個大家都納悶「你幹嘛跟他在一起？」的男人在一起。

所以我想這個故事要強調的，一個就是青少年期的夢對我們有多大的影響，一個就是點出人類是多麼不明智的決策者。（誤）

好啦，鬼扯這麼多，都沒怎麼說到劇情的部份。不過因為故事結構很簡單，甚至沒有可以稱得上「驚奇」的捏他，所以故事的聽點反而是在聲優們細膩的表現力。這次的主要四角（森川智之、遊佐浩二、楠大典、平川大輔）都是非常資深的聲優，跟其他三人比起來，平川反而是最年輕的後輩（當小受都已經這麼累了還得在最後free talk當主持的通常都是後輩啦～）。

遊佐這次的角色是想要出手但是最後選擇默默守護小受的前男友，輕浮的口氣三言兩語的推波助瀾，是他很擅長配的角色。在這個故事裡的表現沒有油膩感，反而非常招人喜愛。楠大叔的大學前輩相對來說反而出手的有點不明不白，硬約對方出去看電影還自說自話的認為是在約會什麼，這種一點都不光明正大的得吋進呎，我要是小受就不會只是拒絕他而已，大概會整個跟他生氣。森川的聲線配直腸子阿呆感覺是稍嫌細膩了一點，不過最後終於被小受發脾氣（平川怒的好！）的時候軟聲軟氣的道歉又說了「拜託」還真的滿可愛的，讓我一直想起他跟鈴木千尋合作的Answer系列，在這個故事中的小攻，雖然一樣很不善表達，但是顯然在這個故事裡，小攻是處在更加沒有餘裕的立場，自己的心理狀態沒有搞定，就先把小受給拖下水。

平川的床戲整個很讚（噴鼻血）。而且確認情感前後的床戲表現真的有很大的差異，確認感情之後的床戲真是浮滿了粉紅色的泡泡啊...(被毆打）平川最近漸漸建立了知名度了，雖然一直被定位在偏向年輕的少女系聲優，但是也有越來越多年輕聲優都要喊他前輩了。或許是因為這樣，他的另一面似乎漸漸表現出來了呢，在free talk或者event表演上一些比較強硬主動的發言，在純情裡面最後拒絕笨蛋小攻、生氣的掛他電話把他趕走的橋段也滿有魄力的。我比較喜歡這樣很立體的平川，在Atis Collection喉糖系列裡，被問到想要做的事情竟然是潛水或者sky diving的時候，我就深信會想去挑戰這種事情的人絕對不可能是個單純的Hetare(膽小鬼、廢柴），果然，這一切都是幻象而已！

free talk的時候，工作人員很體貼的將談話主題定為森川和遊佐都很愛的活動--喝酒。沒想到這兩位酒國英雄碰上認真的談喝酒的場合竟然怯場了，遮遮掩掩了半天也只是說「喝酒是為了要忘記某些事情，所以根本沒有什麼特別的回憶」，徹底的逃避了這個話題。不過從平川和楠大典這兩個向來只點烏龍茶的旁觀者的話裡聽來，聲優們喝酒聚會起來的場景應該是讓人有些不敢領教，「不能說的事情壓倒性的比較多呢」，直令我又再度佩服起日本人上下班之間的差異真是有夠大的。

比較驚訝的是平川自己說年輕氣盛的時候也有喝醉到栽在馬桶裡睡著的事蹟。真不知道爆點是在他也有「年輕氣盛」的時代，或者是他也曾經喝到這麼沒形象過。不過聽一聽就知道，這種能夠在公眾場合講出來的事蹟都不是最嚴重的，旁邊遊佐立刻很有經驗的補充說，真正難過的時候不管是這樣還是那樣都會很難過。喂喂喂，我說你們，經驗這麼豐富真的好嘛？這樣真的不要緊嘛？是有這麼愛喝酒喔？

最近在幫一個朋友校稿。他的故事裡用了這麼一首歌。

Gravity
Bara Bareilles

http://www.youtube.com/watch?v=C3mKQT08_rk

Something always brings me back to you.
It never takes too long.
No matter what I say or do
I'll still feel you here 'til the moment I'm gone.

You hold me without touch.
You keep me without chains.
I never wanted anything so much
than to drown in your love and not feel your reign.

Set me free, leave me be.
I don't want to fall another moment into your gravity.
Here I am and I stand so tall,
just the way I'm supposed to be.
But you're on to me and all over me.

You loved me 'cause I'm fragile.
When I thought that I was strong.
But you touch me for a little while and all my fragile strength is gone.

Set me free, leave me be.
I don't want to fall another moment into your gravity.
Here I am and I stand so tall,
just the way I'm supposed to be.
But you're on to me and all over me.

I live here on my knees as I try to make you see
that you're everything I think I need here on the ground.
But you're neither friend nor foe though I can't seem to let you go.
The one thing that I still know is that you're keeping me down

Something always brings me back to you.
It never takes too long.

故事的主角是一個通靈的實習醫生，他的病患少年A被診斷為精神分裂症，

但主角總是看到少年A死去的哥哥在他身邊。

懸疑的謎底是少年A和哥哥發生不為社會所接受的情感，哥哥要自殺時，

「帶我走」少年A苦苦哀求。

最後哥哥在他的手腕上留下淺淺的傷痕，自己卻自殺成功。

「如果醫生救回我的生命是因為仁慈，那為什麼不在我們都活著的時候對我們仁慈一點？」少年對主角說。

最後透過通靈的醫生，哥哥希望少年活下去的意願被傳達了。少年A仍然在一個月後自殺成功。

「在哥哥死去的時候，我的未來也一併死去」遺書中少年A寫著。「很謝謝你，醫生。至少世界上還有人試著理解我們。」

對象的死去與消失並未減緩他對哥哥的愛戀，反而被思念的痛苦不斷啃噬，這份情感最終也成為將他也拉近死亡的吸引力。

我聽著這首歌，想像著他自殺的心情，然後一個人在夜裡校稿校到掉下淚來。

並不是因為感同身受，僅僅是感受到少年在生與死之間的拔河，是什麼樣的痛苦和絕望，能夠讓恐懼死亡的人依舊奮力投身而入？

同時我也為主角而哭泣，面對少年痛苦時的茫然與無助必定深深的刺傷了他。

當自己越是完整幸福，從指縫間流洩而去的生命就越是令人痛心疾首。

我想起自己認識的一個人，曾經有一陣子試圖與我聯絡。
因為很多的事情，據說他暴躁易怒、據說他有暴力傾向、據說他發瘋的時候對著自己的母親揮舞菜刀、把女友的衣服切割成破布。
然後據說他在網路上尋找我的聯絡方式，在偶爾碰面的時候他試圖靠近，眼裡閃爍著欲言又止的光芒。
我不禁想著，他是不是其實很痛苦很迷惑？其實覺得自己很需要幫助卻一直找不到管道？
但是因為我的無能為力、因為我無法承擔的風險，我只能在這邊遠遠的望著他而不能靠過去。
我想著，然後很害怕某一天必須要聽見他自殺或者殺了別人的消息，我無法不感到自責。

自責於自己的不為之惡，心痛於那份從指尖流逝的可能性。

最近偶爾腦中會突然懸繞著合唱團時代學的小歌。

小歌指的可不是費玉清，也不是日文裡親暱的'ni-chian'，而是一些原本在人群間傳唱、被改編成各種版本(自然包括合唱版)的短篇歌曲。也許是民謠、也許是原住民的哼唱、或者是曾經紅極一時的流行音樂。這些曲子通常本身都很有旋律性，編曲家將之加以修飾之後，配上簡單的鋼琴或者根本就沒有伴奏，就變成一首首琅琅上口的合唱小歌。

繼前一陣子在網路上瘋狂尋找Dahil Sa 'Yo的合唱版(而且還瘋狂的在各個版本間流連到半夜三點)之後，上個星期突然開始想聽The Lord Bless You and Keep You. 合唱常唱的兩個版本，一個是無伴奏版，一個則是John Rutter的鋼琴伴奏版。我自己比較偏愛無伴奏版，一方面是因為不需要鋼琴的佐助，走到那裡唱到那裡，而這首歌的祝福意味則讓他成為在個個場合都很適合演唱的歌曲。另外因為沒有伴奏，歌曲中用了類似卡農的編排法，聲音層疊而上，推至高潮，再以優美的和弦逐漸飄落有如天使遺落的羽毛。John Rutter的編排很有他一貫悠揚甜美的風格，只是更加莊嚴，前奏的鋼琴伴奏讓這首歌有種潺潺小河向前流動的意象，是一首讓人感到平靜而愉悅的歌曲。

今天晚上纏上來的，則是美國民謠Oh Shenandoah。Shanendoah據說是一位酋長的名字，但作曲已經不可考。在我第一次唱這首歌時，唱的是女聲三部，就愛死了他的合唱版本。開場的獨唱在寂靜的大地上輕輕點出主旋律的輪廓之後，當所有聲部一齊出現時，瞬間能夠感受到壯闊、深不見底的大峽谷在眼前展開，低音部的聲音好低好低，展開翅膀的老鷹從空中乘著風向峽谷下方飛去，直到貼著河面快速的飛行，最後一段三部輪唱，就像是綿延不絕的密蘇里河，不停的向前奔去，又像是在山谷中迴盪的回聲，聲聲呼喚著。我總是在這首綿長寧靜的曲中，感受到對大地的愛與尊敬。

我在進大學之前就先進了合唱團，剛丟下聯考的重擔就一頭哉入了音樂的世界裡。入團的第一個作業就是學唱小歌，剛開始跟著學長姊一遍遍的哼唱，直到丟了譜也可以跟上節拍。然後小歌就成為了我們的隨身樂器。出遊的時候唱夜來香、Sing Sing Sing,當有人要遠行求學的時候唱The Lord Bless You and Keep You，婚禮的時候唱The Wedding、Dahil Sa 'Yo，喪禮的時候一首「常常在靜夜裡」唱到令人哽咽。或許人生的黃金時期總是難忘，或許是深入骨髓的雛鳥印刻，又或許，在經過這麼多年之後，當那些登台演出的大曲目都已經殘破不全，才發現這些緊緊跟我們的喜怒哀樂聯繫在一起的雋永小品，才是我心目中真正的合唱。

在此附上幾個不錯的表演。
Oh Shenandoah:
http://www.youtube.com/watch?v=G99MN970sHk
Allelujah (曾經非常紅的流行音樂by Jeff Buckley，The Yale SOB這個男生團非常的棒，我聽了超想流淚的。) http://www.youtube.com/watch?v=kczWF_vDcRc
Shenandoah by the Yale SOP(那個華人主唱聲音非常棒)
http://www.youtube.com/watch?v=WZrbLRPZLGA
The Lord Bless You and Keep You (Rutter版，我只是想說那個小男孩唱的真棒！-->注意他唱高音部，真是天籟)
http://www.youtube.com/watch?v=MQNZs7preGw

  注意到這個團是因為看了天堂餐館的動畫。是的，就是那部充滿了萌大叔和令人超想推倒的克勞德的天堂餐館（關於天堂餐館灑小花記，請見下一篇「推薦：天堂餐館（Ristorante Paradiso）」）。這部歐洲風味濃厚的動畫，果然也找了帶著閑散風格的音樂相稱，用了Orange Pekoe的マリーゴールド作為片頭曲。

雖然我才剛開始注意到這個團，而這個團在台灣幾乎沒有什麼知名度，但其實Orange Pekoe已經成軍有十年了。所以KKBOX上能夠找到的唯一一張專輯，正是他們的十年精選。Orange Pekoe由主唱Tomoko Nagashima(ナガシマトモコ，漢字可能是長島智子之類的。Vocal, 作詞)和吉他手藤本一馬(Kazuma Fujimoto,吉他、作曲、編曲)組成，原先是大學輕音樂社，於1998年出道，以Cafe', Club為中心開始音樂活動。

Tomoko的聲音非常接近Misia和Dreams Comes True的吉田和美，不同的是，異於前兩位慣於表現的綿長與高亢，曲風的關係讓Tomoko的聲音更顯輕快，在許多曲目如Love Life, Song Bird中的即興演唱與都展現了非常不錯的爵士底子。我對吉他的認識不多，但很喜歡吉他手的編曲，輕快卻不急促，爵士混Bossanova的音樂帶著漂亮而流暢的節奏感，而我個人超愛Double Bass低沈卻不沈重的低音。一旦撥彈起來，不但帶起了濃厚戲謔的爵士風味，有如從地板下撥動空氣的音響更讓人全身上下不聽使喚地打起節拍，恨不得也下去跟著扭動一番。清新悠閒的風格帶著乾爽的氣息，像是在午後暖陽下、四月薰風中喝一杯咖啡，讓萌大叔的或溫文或帥氣的笑容更加沁人心脾（好了啦你這變態～）。

Orange Pekoe的十年精選由日本BGM發行。
官網連結：http://www.orange-pekoe.com/

坐上第二班車的時候，耳機裡撥著James Blunt的Same Mistake.天色暗了下來，視線所及是快速向後飛奔的高速公路的影子。

下一首是Natasha Bedingfield的Unwritten.我依然記得在車上聽到這首歌的時候，拉斯維加斯刺眼日光下的冬日。跟現在很相像的，在我們從舊金山開回洛杉磯的時候，即將暗下來的傍晚，即便以時速120公里的速度前進，向前、向後、向左右的空間卻依舊非常囂張的無限延伸，讓地平線上僅存的亮光看起來像是反白的陰影。這個世界怎麼能夠這麼空曠呢？這是我在兩年後再次看著洛杉磯機場窗外，因為太過壯觀而引起以為是電影佈景錯覺的山脈的心情。

所以為什麼會有公路電影。至少在沒有標準答案的時候，我很偏頗的這麼認為。當你的世界以一種看似緩慢但實際很快的速度退後，卻無論怎麼退後，看起來仍然無窮無盡的時候，你才會真正感受到世界的廣大，或者說，自己的渺小。很難講那是一種怎樣的心情，像是開闊、像是寂寥、又像是敬畏，我看不見時間的洪流，卻似乎可以從視覺的落差感受到自己的渺小與短暫。坦白說我不喜歡美國，他們的總是讓我覺得平平扁扁又很無聊，但是我喜歡偶爾感受自己的渺小，像是在無盡的公路上奔馳，或者在長時間凝視著火焰或者聽著海浪。那種很安靜舒服的寂寞。

一直到很多年後，Don McLean的Starry Starry Night還是我最愛的歌曲之一。我喜愛Don MaLean唱這首歌時，那種帶著愛意與虔敬、近乎私語的唱法。我常常想，他一定真的很喜歡梵谷，喜歡他在點點色料重疊之間透出來的靈魂的氣息。啊不過我好像因為晚上聽音樂所以又忍不住跑題了。

要命的初稿，終於在一個星期內完結，我顯然常幹一些自己都不瞭解的事，例如說，把幾個月的工作積壓在一週內完成。

但anyway,今天晚上一如所誓言的，跟老妹去看了嫌疑犯X的獻身。嘛...有人說堤 真一救了這部片，我倒是覺得，這部片可說是base on東野圭吾精彩絕倫的故事、挾持著日劇的氣勢、然後藉著演員令人驚豔的演技畫龍點睛，一氣呵成的電影。是就算先讀過小說也不會相形失色，看完之後仍然要深深嘆一口氣說：「啊～過癮！」的片子。

東野圭吾成功的塑造了一個陰雨綿綿的純愛推理故事（真的很「純愛」），電影的故事敘述跟小說幾乎無差（個人武斷的認為是因為東野老師寫得太好，以致於根本沒有改變敘述的需要），而用畫面當作敘述工具也幾乎不減小說的戲劇張力。要說這部片最強的其實就是腳本本身也不為過。

堤真一和松雪泰子儼然才是本片主角，將故事角色的的情緒成功的渲染出來（我看書都沒哭，可是看電影卻整個流淚），將原先日劇裡的主角的福山雅治和柴咲幸都壓了過去，更不要說在SP裡出盡鋒頭北村一輝了。（大哥你很帥，不過在這裡暫時權充一下第三男主角吧）偵探伽利略的經典橋段，在空氣中飛舞的金色物理算式，在本片中完全沒有出場的餘地，反倒是日劇非常三八（或者本人稱囂張）的主題曲，在大變身之後非常好聽，除此之外，劇中其他的配樂個人也認為非常不錯。

身為偵探小說的讀者，我只能推。不論是小說或電影，那種在過程當中感受到的懸疑感、在複雜的謎題之間動腦、猜疑的刺激感，以及最後深刻的感受到書本標題的意義，有如將情緒帶入深沈水面下的重量感，真的只能親自看過才能夠領受。

ps. 在看完王牌投手之後再寫，情緒好像有點偏掉了....唉呀，可是他們真的好可愛...現在還有這麼可愛的高中男生嗎？--->幹嘛一副黑山老妖狀態全開的饞樣啊？(o一-一)=○# (￣#)3￣)

星期六晚上剛好看到上野樹里在交響之前演的電影「搖擺女孩(Swing Girls)」，真是令人愉快。手長腳長、清湯掛麵，講起話來大剌剌有些含糊的上野樹里好可愛。(以下有劇情)原本只是為了逃避暑期補課而意外成為「代理」管樂團的女孩們，在非常弱的原樂團成員指導下，一群烏合之眾竟然也意外的演奏出爵士樂來。當然後面就是很可愛的熱血青春片，在其他人紛紛將賺到的打工錢拿去買名牌包的時候，以上野樹里為首的幾個女生靠著意外打(傷)敗野豬的獎金買了樂器，堅持的練起了爵士樂。

可愛的橋段好多，像是女主角為了要買二手薩克斯風，偷偷把妹妹的電玩拿去當掉的橋段，在森林裡和野豬追逐的時候，靜止的鏡頭很有漫畫分鏡的味道，更好笑的是還配上Louis Armstrong的What a Wonderful World，我跟老妹在電視錢笑到快要岔氣。學會後半拍的橋段也很有趣，沒想到紅綠燈的答答聲也可以是大功臣。

搖擺女孩的風格可以說是典型的日本熱血無敵青春片，但除此之外，這部片也粗略的引進了一些爵士樂的概念(像是那個後半拍)，更適時的加入一些搖擺爵士的大樂團名曲，像是Take the A Train和Sing, Sing, Sing，更是讓觀眾也能夠隨之搖擺，領略爵士樂迷人之處。也因為劇情本身就很搞笑，再加上搖擺爵士的催化(是說這腫大樂團曲目本來就很嗨)，整部片瀰漫著一種輕鬆愉快的氣氛，非常適合過度嚴肅、覺得爵士樂簡直就是亂彈、以及不會算後半拍的人觀賞。

今天晚上電視正好播出了「曼哈頓情緣(Enchanted)」，之前看預告總覺得那個女主角肉肉的，沒想到今天仔細一看其實很苗條，最後那場舞會的晚禮服穿在她身上看起來更是沒胸部，比原本的公主裝還要瘦。裡面有些橋段整個就是迪士尼，一開頭公主王子唱歌然後預見對方就決定結婚的橋段，沒腦到簡直就是在嘲笑迪士尼系列，蠢到令人不忍卒睹。喔，還有，繼母＋惡龍的結合真是棒透了，要不是公主在劇情裡還替大野狼說了好話，我真的以為繼母的其中一個絕活應該是吹倒稻草房屋。那個爬到塔尖昂首吼叫的鏡頭，真的是忠實的重現的金剛的經典場面。

雖然他也有輕輕的鞭了這些童話故事幾下，但我仍然覺得這部片的嘲笑意味和惡質程度遠遠低於史瑞克。畢竟在這部片裡壞人還是死翹翹，然後被男主角遺忘的女主角竟然願意跟自我感覺過度良好的腦殘王子「另成」眷屬，讓我不禁覺得童話力量大，連「穿越時空」這種幾近「面質」的手段都被拿來質疑美夢會不會成真了，童話故事最後依舊獲勝。We'll be happy forever, and ever. 不知道為什麼那個and ever讓我好想揍人。

其實我比較有興趣的，是跟童話故事人物結為連理之後，誰的適應會比較好？是留在紐約的男主角，還是嫁入童話故事的Nancy?如果要拍續集的話，我比較想看一年之後這兩對夫妻的婚姻諮商過程。(所以我算是比較不浪漫的那種嘛？是說當女主角初遇男主角，喃喃的抱怨"No one's been really nice to me"，而男主角說"Welcome to New York"時，我真的笑的超開心的。)

最近忙於把與其說是琢磨還不如說是折騰許久的論文實體化，大部分時候腦子裡都是「接下來這裡怎麼寫？」或者「那個誰誰說這裡有這種效果，怎麼我做出來都亂七八糟？」之類的。偶爾腦子亂發脾氣，會覺得身邊所有悠哉的消耗我的時間的人都快點走開吧！擋我者死！我要工作！總之這是報告一下近況，突然才想起我也好久沒寫網誌了。

上來寫的原因是因為我非常沒辦法認真的在家中的電腦前唸著已經讀到紙張都破破爛爛的paper的時候，聽著Miaou突然想到某瑄曾經說他們的音樂很可愛，忍不住要順便一提，一兩個我聽過的「可愛幫」樂團。要說最可愛的樂團，我覺得冰島的Mum(原文u上有一撇)當之無愧。他們的作品我只聽過'Yesterday Was Dramatic, Today Is Okay'和'Finally We Are No One' 很多名詞都可以用來形容他們，據說台北後搖滾唱片的大本營「小白兔唱片」給了他一個dream rock的分類。很難跟你形容他們的音樂那裡可愛，但那背後像是雨點一般細緻的電氣鼓聲，女孩精靈般輕淺的呢喃，我只能說，音樂進行的那短短幾分鐘之內，再也沒有什麼比這種透明飛舞的小東西更可愛的了。順帶一提，如果對這種小精靈有喜好的話，日本團夢的雅朵(Mondialito)也會是個不錯的選擇，是非常清新的民謠風格樂團，雖然是日本團唱的卻是法文。

說到日本團，前陣子在台灣和YoLaTango一起演出的德州熊貓(Texas Pandaa)也是非常可愛的團，跟Miaou一樣擁有兩位女性團員，他們的音樂也非常柔軟，一直讓我想到冬夜裡的紅豆湯圓。前陣子我總是開著他們的My Space反覆的聽，緩緩吟唱的曲子暖暖的流盪在耳邊，連因為數據很毛躁而跟著毛躁起來的心情也為之擺平。

另外聽過一張可愛的唱片則是美國的The Album Leaf在2004年出的In A Safe Place。這張算是我最早接觸到的後搖的唱片之一，後來在手機鈴聲下載站看到竟然有他們的曲子的時候不禁大吃一驚，腦子裡冒出後搖滾或許會是下一個金馬影展這樣的想法。In A Safe Place顧名思義聽起來令人很舒服溫暖，或許是因為冰島兩大後搖樂團Sigur Ros和Mum跨刀，這張唱片充滿了北歐精靈的透明感。在寫這段的當下，我跑去網路上The Album Leaf的資料，赫然發現或許這張可愛的唱片其實跟他們本身的風格稍微有點出入。後來出的Into the Blue Again雖然保留了他們慣有的旋律走向和電氣成分，但樂曲卻更為綿長悠遠，不如In A Safe Place這麼可愛溫暖，但也非常好聽。

跟前面溫文的風格比起來，老鼠遊行(Mice Parade)的為了意志(Bem - Vinda Vontade)可說是蹦蹦跳跳的少年郎，這也是我一陣子很喜歡放來當背景的唱片。雖然真要說從研究所到現在勉強算是聽了三四年的非主流，其實很多時候這些充滿了創作者意志、個人色彩強烈的作品仍然會讓我很吃不消，不像古典或爵士那樣可以長時間拿來當做背景，總是聽著聽者就會忍不住被吸過去而分了心，也總是要丟開其他事情心無旁騖的聽才能感受到其中樂趣。這張就是即便拿來當背景最後也會被吸走的其中之一，那中間熱情洋溢的節奏，像是抱著吉他開心的又唱又跳的少年，拉著你的手說「來玩嘛！來玩嘛！」當我發現腦子突然冒出了「啊，等一下那邊就會有答答答答...」的時候，就會知道我的腦子又不知不覺背叛我去參加遊行了。

說到可愛的少年就要介紹一下歐拉肥(Olafur Amalds)先生，不要看他的名字很肥（什麼明明是你自己亂翻的），其實是一位才二十出頭的冰島翩翩少年，第一次聽到他的Eulogy For Evolution,我只覺得「哇賽，好像電影配樂」，但比起隨著劇情起伏的電影配樂，他的音樂更加沈靜，好像在沈靜的夜裡聽見水滴輕輕的低在地上，然後默默結冰。充滿了這種元素的感覺像夜色一樣一層層堆疊上來，然後又像潮汐一般消退而去，留下一室寂靜。當然他的音樂也有很狂野的時候，但在這張唱片裡帶給我最強烈的，大概就是夜晚冰原的意象吧。冰島果然是有意思的地方(並不是因為他破產了＃＃＃)，有Bjork的詭異、Sigur Rose的飄渺不定，Mum的電氣裝可愛，但有時候，你又似乎可以聽見音樂中的冰晶。

以下是本篇介紹到的樂團網站/My Space
Mice Parade: http://www.myspace.com/miceparadeband
Mondialito: http://www.mondialito.net/
Mum: http://www.myspace.com/mumtheband
Olafur Arnalds: http://www.myspace.com/olafurarnalds
Texas Pandaa: http://www.myspace.com/texaspandaa
The Album Leaf: http://www.myspace.com/thealbumleaf 

黃小琥-家後

我很少聽台語歌，原因眾多。父親其實不算會說台語的人，母親的家裡以台語為母語，跟我們之間卻向來以國語交談。過去的台語歌總帶著一股濃濃的日式風塵味，講的是失戀喝酒忘卻人生墮入紅塵，不管哪一種都是我的父母親一生不想也不會碰到的。喔對，還有更重要的，是我們從小就是「好孩子」，好孩子要英文講的比台語好。一點破破爛爛的台語，還是到了二十五六歲，交了個非常「台」的男朋友，才那麼若有似無的學了一點點。

長大以後才慢慢聽過一些台語歌，有些寫的也很有意思。在合唱團裡學的台語歌最多，想當年一首「山頂黑狗兄」就被蘇慶俊老師折磨了大半天，甚至有學長精緻的羅馬發音對照表，只可惜跟著譜唱終究只能學到發音卻學不會台語複雜的音調。父親一直到某個年紀之後突然買了陳小霞的唱片，我才第一次知道原來也有人唱台語不必喝酒抽煙。然後是江蕙的「再會啦心愛的無緣的人」，當年學長姊們就靠著這首A Capella，好像有打進金璇決賽？Solo的學姊是團裡團外有名的歌后自然不在話下，長年唱低音部的我倒是對於那後面和聲的走法更感興趣。

之後朋友推薦了江蕙的另一首「點不著的番仔火」，雖然歌詞蒼涼無比，音樂卻清晰流暢，琅琅上口，聽著聽著竟也學了起來，只可惜我的暗戀終究是無疾而終，我連落為賣火柴小女孩的資格也沒有。不過江蕙不愧為台語天后，連我這個可說完全不涉足台語歌壇的人都不能免俗的要聽上幾首。而就在最近，我終於聽到黃小琥演唱的，改編版的「家後（好像也有人說家后？）」。不禁覺得「原來續集還是很有潛力的嘛～」

黃小琥的歌聲真的很有魅力，非常適合演唱西洋作品的嗓音，沒想到唱起台語歌也不遜色。開頭的清唱像是喃喃自語，跟江蕙清亮的嗓音表現出來的甜美有著不同的色調，不是在愛情中粉紅色的微笑，而是講到長年相處的另一半時，那種有點拿他沒辦法的寵溺笑容（我幾乎在歌裡聽到笑聲）。

我最愛第一次附歌，吉他進來的前兩個和弦完全將我收服，漂亮地將整首歌的輪廓點亮。很難解釋為什麼最簡單的事情卻往往如此震撼人心，我甚至興起去將這一段吉他學起來衝動，學會了抓著吉他自彈自唱也很好。後半段整個swing起來，典型保守的情歌卻和這種Bossa nova風格意外的對味。

一直到最後一顆音符落下，不變的是懶懶的、舒服的吉他，那描寫的愛情，不是大紅喜服、長袍碼掛，也不是拖地白紗、燕尾西裝，而是穿著隨性的兩人，或坐或臥、嘻笑打鬧，然後在傍晚牽著手出去散步，天南地北的閒聊，是朋友也是情人的舒服氛圍。愛情是中式的也好西式的也好，是閃死人不償命的甜膩也好，是沒事就要抬槓講相聲的搞笑情侶也好，唯一不變的是歌詞裡的心意，「吶，我會一直在這喔～因為我是你老婆嘛～拜託不要再吃大茂了，那好鹹(-->誰准你亂搞笑的###）」

感謝正港文青Lester先生介紹，今天聽了一首好像很久以前聽過卻未曾注意到的歌。 Mr. Children的「くるみ（久留美）」。聽著聽著眼淚就不聽使喚的流了出來，明明那頭鹿、那個拼了命唱歌的老頭就很好笑，可是那個仰望著夢想的吉他、為想要知道「未來將要發生什麼」而努力的身影，卻讓我的眼淚一直一直停不下來。

我真的老了，很多時候突然意識到，不論是愛情、金錢、或夢想，逐漸逐漸的與這個世界妥協，然後當生活中的衝突逐漸減少、對「成人的世界」越來越得心應手的時候，就像這群中年男人一樣，陌然回首，突然發現自己的生命只是一個微不可見的齒輪，有氣無力的轉動著。只有偶爾，那個多出來的鈕釦，才會彆彆拗拗的叫囂著「讓我變的有意義吧！」

在這個何去何從仍是如此茫然的時刻，忽然感到「其實我的內心也是那個茫然的老頭吧？」聽著聽著就突然哭了起來，卻又止不住嘴角上揚。

ねえ,くるみ. 未來的未來，又會是什麼？　

官網連結： http://www.mononoke-anime.com/

颱風夜在Youtube上看了07年剛出的卡通 モノノ怪。（以下有劇情注意！）

題材是我最喜歡的日本妖怪系，主角平時以賣藥郎身份出現，甚至沒有名字。藥箱裡帶著可以偵測妖怪位置的天秤，還有需要得知妖怪的形、真、理三個條件，才能夠被釋放出來、斬妖除魔的寶劍。故事的內容就是賣藥郎像偵探一樣從與事件相關的人口中，拼湊出妖怪的形貌（形），過去事發的真相（真），以及妖怪與抱持的原因及執念為何（理）。真相探究起來總是很有意思，妖怪與其說是來路不明、以獵食人類為生的惡魔，還不如說是一種極端不平衡的心理狀態的實體化，或者在宗教上被稱為「執念」的東西。

說起來，我的第一場失戀也是開啟我對這類故事興趣的契機。在第一段感情落幕的那一年，我拜讀了夢枕貊老師的「三角鐵環」。敘述情感失落的女人，滿懷著被拋棄的怨恨成為「鬼」。那個故事像是利刃一般的切開了當時痛苦不已的我，因此深刻的了悟到，人即是鬼。充滿了執著、嗔恨與痴情的人，就是鬼。這個體悟帶著我走進日本妖怪的世界，因為台灣與傳統中國的怪譚並不談論這些，鬼仍然停留在死後的人的所作所為。但我更想探究的，是人的想法、人的心理狀態與這個世界的關連，人的「念」如何造就了「鬼」，人的「念」如何造就了這個世界。

回過頭來談モノノ怪。這部作品最特別之處是他的表達方式。色調很鮮豔界線卻很模糊，浮世繪風格的平面感配上類似和紙的視覺效果，有種陷入夢境般的迷濛；神秘保守而意象化的續事方式和看似毫不在意的血腥鏡頭形成強烈對比，讓我想起昆汀塔倫提諾的追殺比爾；充分展現出日本文化黏膩而妖冶的一面，有如被惑人心智的妖怪纏住一樣，幽雅而血腥、邪惡而甜蜜。另外一提，我真是愛死了賣藥郎臉上有如舞台粧一般的豔麗線條，在其他人物都「素顏」的情況下，唯獨賣藥郎以舞台裝扮出現，讓畫面充滿衝突感與不可言喻趣味。

故事以江戶時代為背景（不知道對不對？總之是古裝的），以許多傳統的日本鄉野怪譚為主題，像是化貓及前陣子才在巷說百物語理讀到的七人御前幽靈船（海坊主）。在海坊主裡竟然大膽採用了克林姆的名畫（改編過的），暗喻真相背後陰鬱赤裸的情慾，真是令人大為驚豔的手法。說到劇情，便不得不提整部卡通裡唯一以剛步入現代化的大正時代為背景的最後一個故事「化貓」。同一部作品的前篇也有江戶背景的「化貓」，繼承傳統鄉野奇談的脈絡加以發揮。但大正背景的化貓，把場景設在新啟用的地鐵車廂裡，基本架構和江戶時代的化貓類似，但故事的設定卻更加有趣。

江戶時代的化貓重點是貓受到被虐女人的疼愛，因此幻化成妖怪復仇的故事。而大正時代的化貓，卻僅只是貓感染了臨死女人的仇恨而化為妖怪，繼承了「殘留的意念」所進行的復仇活動。在賣藥郎的抽絲剝繭下，發現真正殺死女人的竟是「一整票人」，在每一個細微環節中，每一個相干與不相干者的作為，都促成了女人的死亡，也因此沾染上了女人的怨念，被關入行進的死亡列車。或許這樣的設定配上密閉的地鐵車廂，會提醒你一些事情？

是的，阿嘉莎克莉絲蒂的著名作品「東方快車謀殺案」。在下筆之時恍然醒悟，竟有種拍手叫好的衝動。相較於承接傳統脈絡的江戶版化貓，這個故事的表達方式更有戲劇效果，無法離開的人們在列車上抱怨、爭執、互相指責，不斷後退的無邊黑暗、每一個車站月台上詭異的風景，都是非常舞台劇的手法，充滿戲劇張力，逐漸拼湊出世間人們在無意中的「為」與「不為」之惡。在龐大的真相底下，沈默的賣藥郎僅是冷眼旁觀，卻引出了真正的人性，揮劍斬殺妖怪僅是一瞬間，人性所建構出來的世界卻足以令人一再嘆息。

這應該是我近期看到最精緻的一部動畫作品（當然被「夏目友人帳」萌到的那種不算），但是因為英文翻譯字幕有很多怪異的地方，所以有些劇情也只能靠著猜測加以合理化。10月11日起Animax動畫台要開始播放了，台灣要播這種作品總讓我有種既期待又怕受傷害的情緒，只希望他們的翻譯團隊能夠認真、敬業一點，翻譯出清楚正確的台詞，我們這些觀眾就真的是謝天謝地了。

有回寫信給瑄子，談了一些電影的事情。其實我很喜歡寫信給他，尤其是當思緒堵塞到無法清楚的在網誌上說出來的時候，她就像是一個出口。常常原本只是想給他寫封信，最後卻成了網誌的文章。但是那次信件寄出去之後突然有點後悔，因為一時興奮就隨口講了一堆冷門電影的事情，雖然我們的信件來往總是有一封沒一封的，但我仍然擔心，也許那封信真的很掉書袋吧？

並不是因為我是個文青所以要看冷門電影（更何況我並不是文青），純粹是因為早期陰錯陽差的接觸經驗，非常害怕血腥暴力動作，不喜歡沒頭沒腦的正邪對抗的彆拗個性（關於這個以後可以慢慢聊），還有一些是跟我天生的孤僻有關。看色戒的時候不可否認的我很深受感動，但同時我也必須承認，那些對電影的詮釋和理解，有很大一部分是受到當時的言論－例如說龍映台的那篇影評－影響。最近大家都推薦得不得了，鬧的沸沸揚揚的海角七號，我到現在都還沒去看過，但也許有一天我會去看，等到不再有這麼多人拼命談論他的時候。我相信好的電影並不只有剛上映、受到大家談論的時候好看，當大家已經忘記他，開始炒熱別的話題的時候，好的電影仍然會感動人心。更重要的是，只有這種時候所產生出來的感情，或許是可以不受大眾言論所左右的感想。

最近這陣子開始在漫畫店租一些電影來看。但我看電影總是很慢，要能夠穩穩當當的坐下來看兩個小時很困難，因此總是會發生白花錢卻沒時間看片子的狀況。最近看了前幾年在奧斯卡很出風頭的西班牙片”羊男的迷宮（Pan's Labyrinth）”，還有07年的金馬影展片”舞妓哈哈哈（Maiko Haaaan!!!）”。

羊男一片真的整個歐洲風味，但是故事節奏較快、戲劇化十足這點倒是有點好萊塢味道。配樂很好聽，羊男、精靈和吃小孩妖怪的造型都非常優秀，羊男平板的臉、上吊的雙眼和有如老樹根一般粗糙的皮膚，散發出一種泥土和植物的味道，讓我想起一口喝下有些嗆鼻、充滿鼻腔的智利紅酒。吃小孩妖怪的眼睛長在手上這點真的很對到我的tone。看起來就像是套上了人皮卻搞錯了位置似的，走起路來一整個不順，和MIB裡被蟲子塞滿的愛德(?)真有異曲同工之妙。光溜溜的皮膚帶著猩紅的血色，成功的塑造了血腥妖怪的壓迫感，只是小女孩在沒有肚子餓的情況下，有如為了把大家搞瘋一般的硬是偷吃了果子，要不是他童話風格很重我真的會說劇本有點太做作了。

這部片的角色性格很鮮明，惡鬼再世的上尉、懦弱最後一如預期被犧牲掉的母親、個性強悍的女僕（其實他早就可以把上尉幹掉，但是為了故事進行只好把他留到最後）、和真的可以稱做是好人的醫生。上尉的殘忍性格在一開始不久便被點明，他拿酒瓶把無辜村名的臉敲碎的時候一點猶豫也沒有，那種突如其來的驚嚇讓我想起看隱藏攝影機（Hidden）的時候，長工用美工刀突然割斷自己的頸動脈時，全場到抽一口氣的感覺。一秒鐘，那麼清晰的指控，一秒鐘，那麼直接的殘忍。

對於羊男一片當然許多人各有各的詮釋角度。我只是單純覺得非常疼痛而已。不只是整部片裡充斥著戰爭所帶來的對立，拷問、手術、對受傷的敵人施以處決，流產等等，不知為何鏡頭裡有一種非常尖銳的東西不停挑動我的神經，讓我覺得痛楚異常。軍人或游擊隊、男人或女人、都在一個非常童話的氛圍下展現一種壓抑卻也裸露著血腥的疼痛。小女孩以自己的鮮血開啟了通往地底王國的大門，或許回到地底成為公主、擁有父親與母親終究只是一場因缺乏愛而生的美夢，也或許她終於真正捨棄了肉身重新成為地底國王的掌上明珠。而那總帶著似笑非笑的表情、維持著諷刺的恭維態度的羊男，他不是朋友不是敵人、不是戰友不是助手、他終究只是國王的使者，他終究只是羊男而已。

換一個風味，來聊一下舞妓哈哈哈。

舞技哈哈哈顛覆日本電影常見的輕盈乾淨，將日本具代表性的舞技、棒球、泡麵、電影等文化，以鮮明的色彩、誇大的logo大鳴大放，惡搞企圖十足，要說的話，就是很類似網路上流傳甚廣的大和什麼卡通。而我也確實有種被惡搞文化大拼盤搞昏頭的感覺，除了在某些實在很Kuso的橋段忍不住大笑之外，大部分都維持著滿臉黑線、一邊嘴角抽搐的尷尬表情。醜的主角不是大問題，但是又醜又有如過動兒一般神經兮兮的主角，真的讓我很有把他掐昏好讓片子安靜三分鐘的衝動。最近非常欣賞的堤真一先生在這部片也是豁出去了，連脫衣服發酒瘋、伸手到褲子裡掏寶貝這種橋段信手演來也毫不害羞，褲子脫下來時非常機車的配音（請不要問我是什麼聲音XD）讓我不受控制的大笑出聲。

剛看完的時候其實倒不覺得有趣，我對於兩個要臉蛋沒臉蛋、要腰身沒腰身的大男人穿著和服上台跳舞的景象實在沒有愛...（汗）真的很搞不懂他們的標準，連上廁所的聲音都要用「音姬」來遮掩的彆拗民族，到底是為什麼會覺得男人穿著一條薄薄的內褲到處走動很OK？上班時會對著電話45度鞠躬的上班族，下班卻可以酒臭燻天的在路邊嘔吐？很久以前曾有位清木由香小姐出過一本「奇怪ㄋㄟ：一個日本女生眼中的台灣」，其實我才要對這些用厚重的和服包裹著美人，卻做著用「野球拳」把對方扒光的奇異夢境的日本人說：「奇怪ㄋㄟ～」

 

收完data之後本以為會因為工作變的單純而更輕鬆一點...但顯然...可以帶來問題的絕對不只分析工作...真是累死我也.不過在替老爸老媽找資料的時後赫然發現自己信用卡的點數可以換日本來回機票了!真希望再去一次!我想度假!

在累的要命之後聽一些攢人熱淚的情歌是最好的.2007年年底,日本的兩人團體可苦可樂(コブクロ)以蕾(tusbomi)一曲獲得2007年日本唱片大賞金賞,那天晚上這首歌在節目裡就被演唱了兩次.可苦可樂是由真的很小隻的小淵健太郎(こぶち けんたろう)和果然很魁梧的黑田俊介(くろだ しゅんすけ)所組成,小淵為吉他及主唱,黑田則專心貢獻他超級棒的嗓音.這兩人的音質稍有不同,街頭表演的經驗讓他們狠懂得調配音響,小淵的聲音比較尖細,黑田則非常高亢而渾厚(真是天籟!),兩人清楚的平分獨唱的部份,合唱的部份也沒有"搶戲"的窘境,默契十足.可苦可樂的歌曲風格很溫暖,歌曲中的情感看似平淡卻很真摯.蕾一曲在描寫小淵對過世母親的情感,每次聽都能感受到那種,在許多時刻藉著對母親的思念,和母親對話來激勵自己的感動,令人幾欲落淚.

另一首在他們多首金曲中深刻感動我的,就是這首"永遠在一起(永遠にともに)".我個人認為這應該繼多年前All-4-One的婚禮名曲"I Swear"之後,最適合婚禮播放的歌曲.在一般以結婚為主題歌曲中,大部分的情緒都是興奮雀躍,或者神聖莊重的.但在永遠在一起中,卻說"我的心情很平靜,這並沒有什麼,但我知道我正迎來很珍貴的東西,因為從此以後我們會永遠在一起,創造更多生活與回憶."

在我還沒看過歌詞時,副歌中一再重複的旋律就讓我眼眶酸澀(聽不懂在感動什麼?!),在看過歌詞之後,我不得不說,這個角度所形容的婚姻,比起過去聽過的所有愛情歌曲都更貼近我的婚姻觀.婚姻不是一個答案,不是一個結果,更不是愛情的墳墓,而是一趟兩人相伴的旅程.王子跟公主(或者王子跟王子,公主跟公主)並不是在說了"我願意"親吻新娘之後幸福就永遠停格.婚禮結束之後該上班的還是要上班,柴米油鹽醬醋茶更是一樣也跑不掉,一定有濃情蜜意離不開對方的時候,也一定有為了大小雜事而恨不得掐死對方的時候.但重要的是,當人生一路走向盡頭,當孩子長大離家時,夜裡醒來如果還可以看著枕邊熟悉的睡顏,心頭暖暖的,溫柔的想起,這個人是如此平淡的卻真實的陪伴在自己身邊時,或許會覺得生命就到此結束也毫無遺憾了.

圖片摘自開眼電影網: http://gallery.photowant.com/b/gallery.cfm?action=poster&filmid=fHatm0856003&pid=P-fHatm085600302

事實證明，世上永遠有經典，尤其是相見恨晚的這種。

而事實也證明，繳費看HBO絕對有他的道理在，我第一次感受到自己多麼痛恨不停插入廣告的某某洋片台。 

事實更證明了，雖然電影裡的場景很古早、鏡頭有些模糊、而且不管是Tim Robbins或Morgan Freeman都年輕的要命(我還被我爸媽的錯誤報導嚇得差點爆淚，Mr. Freeman, I do adore you.)，但經典就是經典。 

人與人之間的情感，面對人生意義的徬徨、權利底下醜陋扭曲的面孔，以及雨中呼喊的自由，雖然已有十多年之久，但每一個鏡頭仍然不改初衷，深深撼動人心。 

我想你知道我在講什麼。

在電影結束許久之後，心中仍然激盪著殘留的餘溫，我想著，我們都是抱著希望，在生命的惡臭中爬行，期望有一天，能夠被真正的喜悅所洗滌。 

因為再厚的石牆也擋不住費加洛的婚禮，黑暗中，莫札特與我們同在。 

後記1: 我真的很愛這種題材，例如大仲馬的基度山恩仇記。
後記2: 知識就是力量，Andy若不是一個飽讀知識的銀行家也逃不出去。
後記3: 這真是部死前一定要再看一遍(沒有廣告)然後狠狠哭它個痛快的片子。

第一次看到toe的現場表演,感覺就像第一次用自己的雙腳踏上京都：感覺自己徘徊在夢裡,卻又如此真實。

幻想與現實間的衝突讓我第一時間竟反應不過來,比起喜悅竟有著更多困惑。即便買了票一再確認了演出的團體名稱，即便看到了站在台上的團員，我仍然陷在深深的困惑裡。好一陣子沒聽現場的耳朵早在開場時候被暖場表演搞的麻痺，非常可怕的效果器聲響像是故障一般的迴盪在場中，只能不停的祈禱希望折磨快點結束。

一直到開場的「孤獨發明」震醒我的意識，粉碎了我的困惑，才真實的感覺到「真的、真的是toe耶！」當身邊的人開始搖晃身體的時候，我奮力壓住雙眼，感覺淚水幾乎要潰堤，「真的是toe耶，怎麼辦？他們真的來了，真的演奏著半小時前還在我耳邊喋喋不休、重複過一千一萬遍的曲子」，既熟悉又陌生的感覺迎面襲來，第一次感受到令人手足無措的喜悅。即便早已經耳鳴到聽不到旁邊的人說些什麼，但是當美麗的音樂流洩進來的時候，我再也顧不得自己穿得活像個歐巴桑，忍不住手舞足蹈起來，早已腫脹的雙腳隨著鼓點催促自動離地，恨不得用全身感受音樂。

2005年，剛開始接觸後搖不久，在網路上意外的向人買下"the book about my idle plot on a vague anxiety"，什麼也不懂的開始聽到toe。多年來只接觸過古典爵士和一些老歌的耳朵，卻一見鍾情(應該說一「聽」鍾情吧？)的愛上了這個聲音，乾淨簡潔，近乎潔癖的無機音質，跳躍的鼓點節奏，精準完美的切分、節拍變化，被漂亮的吉他串連起來，音響豐富而平衡。toe的音樂像是晶瑩剔透的琉璃，又像陽光下曬的暖洋洋的純白棉被，不黏不膩卻有著絕對溫柔的觸感。現場的toe跟唱片裡的toe有著不同的風味。更加熱情、更加濃烈嗆人卻依舊不失精準的表現方法，像是在黑暗中緩慢流動的岩漿一般充滿力度，像是醇厚的曼特寧，比輕軟的藍山更苦更酸，卻更加令人為之瘋狂。

最後一曲結束，全場持續的拍手、大喊encore，將全部的熱情都化為掌聲和歡呼的尖叫，只希望能再聽到一曲。離開的時候除了興奮，便只有「過癮」可以形容。當toe的名聲在台灣漸漸打開，當表演結束之後網路上有人說著驚為天人的時候，我有著滿心喜悅和小小的驕傲，這個我用耳朵認識、靠著耳朵愛上的團，果然不負眾望的一鳴驚人。希望有更多朋友也可以聽聽他們！

到了夏天就得來點軟軟的,冰涼涼的輕鬆小品.
熱情奔放的搖滾令人渾身黏膩,冷靜精細的古典又令人昏昏欲睡.
最好的果然還是吹著傍晚涼風的民謠啦~~~(連結要另開視窗喔!)

配合服用1:tw.youtube.com/watch

在電影院裡讓無數人流下感動淚水的淚光閃閃,由療傷系歌手夏川里美發聲一砲而紅.最近任賢齊在麒麟啤酒的廣告中涼爽露點,其背景音樂就是淚光閃閃,但那溫柔繚繞的嗓音卻和夏川里美的高亢精緻完全不同.因此跑去Youtube搜尋了一番,原來正是這首歌曲的原作之一BEGIN的聲音.

淚光閃閃(涙そうそう)的詞正是目前當紅的歌手森山直太朗的母親森山良子(Moriyama Ryoko)為了紀念英年早逝的哥哥所寫.在網路上分別看了兩位原作者的詮釋,回過頭來看夏川里美的演唱,卻忽覺遜色不少,夏川的嗓音雖然甜美,高音也紮實,但相較之下卻比較直白缺乏情感.BEGIN的嗓音溫柔低迴,高潮處的轉音有如裊裊香煙,輕輕繚繞.森山良子雖然氣底較為不足,但抱著吉他沉醉在懷念中的情感表現仍然十分動人.在此附上BEGIN與桑田佳祐的現場演出.他一開口唱我都要起雞皮疙瘩,看了歌辭之後更是鼻頭一陣酸楚.妹啊,若數十年後我先你而走,請送我這首歌做為餞別

配合服用2:tw.youtube.com/watch

第二首是森山直太朗收錄在傑作選中的夏日終曲(夏の終わり),這也是我近期很喜愛的唱片之一.或許是對於某些夏日傍晚的印象太過強烈,這首歌描繪的意境竟讓成長於都市的我似乎也看見樸實山林間的夏日.森山直太朗在副歌的部份轉用不同唱腔彌補音高,帶著鼻音的唱法一開始讓我有些不習慣,似乎前後有些難以銜接,不過聽久了這種傳統歌謠的唱腔,似乎也別有一番風味.

這首MV一開始由寂靜而起,人聲帶入前奏,就像林中沁涼如水的晚風吹開了一室燥熱.低沉的呢喃,芭蕉,晚霞,夏日草原,然後是溫柔高亢的風聲傾訴思念,「因為想念,因為我們曾經穿過同樣的夏日晚風,在夏日的盡頭,我是如此想念你.」美麗的夏日即將結束,燦爛的夕陽低沉,說不上來是重拾了青春的酸澀,還是感受到逝去的微苦,這首歌對我來是如此柔軟,如此動人心弦.

在夏日裡聆聽這些民謠氣息濃厚的歌曲,似乎能感受到日本文化內斂卻溫柔的一面,很多很多話,我們都未曾說過,既不是我愛你也不是不要離開我,而是當時光逝去,我總會在星空下,晚風中,輕輕把你懷念.