貓伯爵的咖啡館

最近忙於把與其說是琢磨還不如說是折騰許久的論文實體化，大部分時候腦子裡都是「接下來這裡怎麼寫？」或者「那個誰誰說這裡有這種效果，怎麼我做出來都亂七八糟？」之類的。偶爾腦子亂發脾氣，會覺得身邊所有悠哉的消耗我的時間的人都快點走開吧！擋我者死！我要工作！總之這是報告一下近況，突然才想起我也好久沒寫網誌了。

上來寫的原因是因為我非常沒辦法認真的在家中的電腦前唸著已經讀到紙張都破破爛爛的paper的時候，聽著Miaou突然想到某瑄曾經說他們的音樂很可愛，忍不住要順便一提，一兩個我聽過的「可愛幫」樂團。要說最可愛的樂團，我覺得冰島的Mum(原文u上有一撇)當之無愧。他們的作品我只聽過'Yesterday Was Dramatic, Today Is Okay'和'Finally We Are No One' 很多名詞都可以用來形容他們，據說台北後搖滾唱片的大本營「小白兔唱片」給了他一個dream rock的分類。很難跟你形容他們的音樂那裡可愛，但那背後像是雨點一般細緻的電氣鼓聲，女孩精靈般輕淺的呢喃，我只能說，音樂進行的那短短幾分鐘之內，再也沒有什麼比這種透明飛舞的小東西更可愛的了。順帶一提，如果對這種小精靈有喜好的話，日本團夢的雅朵(Mondialito)也會是個不錯的選擇，是非常清新的民謠風格樂團，雖然是日本團唱的卻是法文。

說到日本團，前陣子在台灣和YoLaTango一起演出的德州熊貓(Texas Pandaa)也是非常可愛的團，跟Miaou一樣擁有兩位女性團員，他們的音樂也非常柔軟，一直讓我想到冬夜裡的紅豆湯圓。前陣子我總是開著他們的My Space反覆的聽，緩緩吟唱的曲子暖暖的流盪在耳邊，連因為數據很毛躁而跟著毛躁起來的心情也為之擺平。

另外聽過一張可愛的唱片則是美國的The Album Leaf在2004年出的In A Safe Place。這張算是我最早接觸到的後搖的唱片之一，後來在手機鈴聲下載站看到竟然有他們的曲子的時候不禁大吃一驚，腦子裡冒出後搖滾或許會是下一個金馬影展這樣的想法。In A Safe Place顧名思義聽起來令人很舒服溫暖，或許是因為冰島兩大後搖樂團Sigur Ros和Mum跨刀，這張唱片充滿了北歐精靈的透明感。在寫這段的當下，我跑去網路上The Album Leaf的資料，赫然發現或許這張可愛的唱片其實跟他們本身的風格稍微有點出入。後來出的Into the Blue Again雖然保留了他們慣有的旋律走向和電氣成分，但樂曲卻更為綿長悠遠，不如In A Safe Place這麼可愛溫暖，但也非常好聽。

跟前面溫文的風格比起來，老鼠遊行(Mice Parade)的為了意志(Bem - Vinda Vontade)可說是蹦蹦跳跳的少年郎，這也是我一陣子很喜歡放來當背景的唱片。雖然真要說從研究所到現在勉強算是聽了三四年的非主流，其實很多時候這些充滿了創作者意志、個人色彩強烈的作品仍然會讓我很吃不消，不像古典或爵士那樣可以長時間拿來當做背景，總是聽著聽者就會忍不住被吸過去而分了心，也總是要丟開其他事情心無旁騖的聽才能感受到其中樂趣。這張就是即便拿來當背景最後也會被吸走的其中之一，那中間熱情洋溢的節奏，像是抱著吉他開心的又唱又跳的少年，拉著你的手說「來玩嘛！來玩嘛！」當我發現腦子突然冒出了「啊，等一下那邊就會有答答答答...」的時候，就會知道我的腦子又不知不覺背叛我去參加遊行了。

說到可愛的少年就要介紹一下歐拉肥(Olafur Amalds)先生，不要看他的名字很肥（什麼明明是你自己亂翻的），其實是一位才二十出頭的冰島翩翩少年，第一次聽到他的Eulogy For Evolution,我只覺得「哇賽，好像電影配樂」，但比起隨著劇情起伏的電影配樂，他的音樂更加沈靜，好像在沈靜的夜裡聽見水滴輕輕的低在地上，然後默默結冰。充滿了這種元素的感覺像夜色一樣一層層堆疊上來，然後又像潮汐一般消退而去，留下一室寂靜。當然他的音樂也有很狂野的時候，但在這張唱片裡帶給我最強烈的，大概就是夜晚冰原的意象吧。冰島果然是有意思的地方(並不是因為他破產了＃＃＃)，有Bjork的詭異、Sigur Rose的飄渺不定，Mum的電氣裝可愛，但有時候，你又似乎可以聽見音樂中的冰晶。

以下是本篇介紹到的樂團網站/My Space
Mice Parade: http://www.myspace.com/miceparadeband
Mondialito: http://www.mondialito.net/
Mum: http://www.myspace.com/mumtheband
Olafur Arnalds: http://www.myspace.com/olafurarnalds
Texas Pandaa: http://www.myspace.com/texaspandaa
The Album Leaf: http://www.myspace.com/thealbumleaf 

明天（或者說今天）我就要迎接我第三次，而且預測依舊會很悽慘的GRE考試。

一直到最後一刻都忍不住縮著頭，努力的做論文。假裝沒有GRE，假裝沒有申請deadline，假裝沒有推薦信，假裝我並沒有在這個星期被莫名其妙的炒魷魚，並因此再度失去穩定的收入來源...有時候你真的只能選擇不看，才能免於崩潰。這種時刻很多，例如說突然領悟到自己年近三十不但一事無成還一無所有的時候。

下午跟遠在LA的學妹又槓了起來，覺得自己正在用非常笨拙的的方法試圖說服對方，即便這個世界經常看起來很沒希望，我們還是有繼續走下去的理由。然而事實上，不管什麼樣的理由都不夠堅強，面對他強大黑暗的沮喪都不堪一擊。我赫然領悟到我不可能真正說服他，因為我走下去的理由既簡單又不講理：我只是想繼續而已。

第一次失戀也是我這輩子第一次想要「停止」這個生命，兩天之後我醒來，「我想要活著。」我想，突然發現自己也不過是動物而已。那是一種本能的、生的慾望。所以雖然一切看起來很無望，雖然我現在真的很想在地上打滾，大吵大鬧說我今年一定會落榜沒有學校念，並且為了我的人生接二連三的失敗大聲哭泣，但做完這些事，我還是會過了這一天然後繼續下去。

不為什麼，因為我活著，而我想繼續活著。

黃小琥-家後

我很少聽台語歌，原因眾多。父親其實不算會說台語的人，母親的家裡以台語為母語，跟我們之間卻向來以國語交談。過去的台語歌總帶著一股濃濃的日式風塵味，講的是失戀喝酒忘卻人生墮入紅塵，不管哪一種都是我的父母親一生不想也不會碰到的。喔對，還有更重要的，是我們從小就是「好孩子」，好孩子要英文講的比台語好。一點破破爛爛的台語，還是到了二十五六歲，交了個非常「台」的男朋友，才那麼若有似無的學了一點點。

長大以後才慢慢聽過一些台語歌，有些寫的也很有意思。在合唱團裡學的台語歌最多，想當年一首「山頂黑狗兄」就被蘇慶俊老師折磨了大半天，甚至有學長精緻的羅馬發音對照表，只可惜跟著譜唱終究只能學到發音卻學不會台語複雜的音調。父親一直到某個年紀之後突然買了陳小霞的唱片，我才第一次知道原來也有人唱台語不必喝酒抽煙。然後是江蕙的「再會啦心愛的無緣的人」，當年學長姊們就靠著這首A Capella，好像有打進金璇決賽？Solo的學姊是團裡團外有名的歌后自然不在話下，長年唱低音部的我倒是對於那後面和聲的走法更感興趣。

之後朋友推薦了江蕙的另一首「點不著的番仔火」，雖然歌詞蒼涼無比，音樂卻清晰流暢，琅琅上口，聽著聽著竟也學了起來，只可惜我的暗戀終究是無疾而終，我連落為賣火柴小女孩的資格也沒有。不過江蕙不愧為台語天后，連我這個可說完全不涉足台語歌壇的人都不能免俗的要聽上幾首。而就在最近，我終於聽到黃小琥演唱的，改編版的「家後（好像也有人說家后？）」。不禁覺得「原來續集還是很有潛力的嘛～」

黃小琥的歌聲真的很有魅力，非常適合演唱西洋作品的嗓音，沒想到唱起台語歌也不遜色。開頭的清唱像是喃喃自語，跟江蕙清亮的嗓音表現出來的甜美有著不同的色調，不是在愛情中粉紅色的微笑，而是講到長年相處的另一半時，那種有點拿他沒辦法的寵溺笑容（我幾乎在歌裡聽到笑聲）。

我最愛第一次附歌，吉他進來的前兩個和弦完全將我收服，漂亮地將整首歌的輪廓點亮。很難解釋為什麼最簡單的事情卻往往如此震撼人心，我甚至興起去將這一段吉他學起來衝動，學會了抓著吉他自彈自唱也很好。後半段整個swing起來，典型保守的情歌卻和這種Bossa nova風格意外的對味。

一直到最後一顆音符落下，不變的是懶懶的、舒服的吉他，那描寫的愛情，不是大紅喜服、長袍碼掛，也不是拖地白紗、燕尾西裝，而是穿著隨性的兩人，或坐或臥、嘻笑打鬧，然後在傍晚牽著手出去散步，天南地北的閒聊，是朋友也是情人的舒服氛圍。愛情是中式的也好西式的也好，是閃死人不償命的甜膩也好，是沒事就要抬槓講相聲的搞笑情侶也好，唯一不變的是歌詞裡的心意，「吶，我會一直在這喔～因為我是你老婆嘛～拜託不要再吃大茂了，那好鹹(-->誰准你亂搞笑的###）」

日常之一

早上上妝的時候一時不查，將腮紅刷的太前面。

偏偏這款MJ是很顯色還帶亮片的暗橘紅...

「啊，」我抬頭，看著鏡子裡的自己，

「春花！（指著大喊）」（幹嗎給自己亂取花名啊喂～＃＃＃）

日常之二

「媽～教我用車衣機，我不會把線弄上去。」

忙了好一陣，發現在上線和下線不一樣粗的情況下，車針根本不會前進。

原地卡針，失敗。最後喵媽放棄了，快手快腳的拿起針線，手縫！

三十分鐘之後，一直被踩在腳底的褲腳終於收進去了。

「阿褲～～～（開心地蹭）」短腿人終於有長褲穿啦～

寫這種文章好像在寫BBS喔，唾棄自己一下= =

敬不能去聽Yo La Tengo和Texas Pandaa的夜晚！

感謝正港文青Lester先生介紹，今天聽了一首好像很久以前聽過卻未曾注意到的歌。 Mr. Children的「くるみ（久留美）」。聽著聽著眼淚就不聽使喚的流了出來，明明那頭鹿、那個拼了命唱歌的老頭就很好笑，可是那個仰望著夢想的吉他、為想要知道「未來將要發生什麼」而努力的身影，卻讓我的眼淚一直一直停不下來。

我真的老了，很多時候突然意識到，不論是愛情、金錢、或夢想，逐漸逐漸的與這個世界妥協，然後當生活中的衝突逐漸減少、對「成人的世界」越來越得心應手的時候，就像這群中年男人一樣，陌然回首，突然發現自己的生命只是一個微不可見的齒輪，有氣無力的轉動著。只有偶爾，那個多出來的鈕釦，才會彆彆拗拗的叫囂著「讓我變的有意義吧！」

在這個何去何從仍是如此茫然的時刻，忽然感到「其實我的內心也是那個茫然的老頭吧？」聽著聽著就突然哭了起來，卻又止不住嘴角上揚。

ねえ,くるみ. 未來的未來，又會是什麼？